Barrierefreiheit

Die Adresse lautet Am Theater, 38100 Braunschweig. Es gibt vier barrierefreie Parkplätze direkt am Großen Haus. Zwei sind den ganzen Tag über nutzbar, die anderen beiden sind zwischen 19:00 und 00:00 Uhr nutzbar.

Die nächstgelegene Bushaltestelle zum Großen Haus ist „Staatstheater“ und wird von den Linien 230, 411, 412, 413, 416, 418, 422, 423 angefahren. Der Gehweg beträgt 150 m (ca. 2 m Gehweg). Die nächstgelegenen Tramhaltestellen sind „Rathaus“, die von den Linien 1, 2, 3 und 4 angefahren wird, sowie „Museumsstraße“, die von den Linien 4 und 5 angefahren wird. In beiden Fällen beträgt der Laufweg 500 m (ca. 5 m Gehweg).

Alle Busse sind barrierefrei. Die meisten Trams sind ebenfalls barrierefrei und im Fahrplan gibt es Hinweise, bei welchen Fahrten es einen Stufeneinstieg gibt. Die Hotline für Auskunft zur Barrierefreiheit der Fahrzeuge ist unter (05 31) 3 83-45 54 oder (01 60) 96 95 61 94 erreichbar.

Ein stufenloser Zugang befindet sich nicht am Haupteingang, sondern auf der linken Seite des Gebäudes (Türbreite Doppeltür: 75 cm/150 cm). Dieser ist verschlossen und nicht selbstständig zu öffnen. Rechts gibt es eine Klingel. Diese kann sowohl bei Vorstellungsbesuchen als auch für die Tageskasse genutzt werden. Es kann einige Minuten dauern, bis ein*e Mitarbeiter*in zu Ihnen kommt. Die Klingel hat keine Gegensprechanlage.

Im Kassenfoyer hallt es stark. Zum Betreten müssen drei niedrige Stufen überwunden werden. Der Zugang erfolgt von der Vorhalle aus über fünf Türen, von denen keine automatisch ist.

Der Kassentresen ist nicht höhenverstellbar und seine Höhe beträgt 95 cm. Über einen Bildschirm kann der Saalplan für Besucher*innen sichtbar gemacht sowie begrenzt vergrößert werden.

Es gibt im Publikumsbereich einen Aufzug. Dieser befindet sich auf der linken Seite (Türbreite: 85 cm).

Sowohl im Parkett als auch im 1. Rang gibt es links und rechts eine Garderobe. Die Tresenhöhe beträgt 70 cm. Die Garderobe ist kostenfrei nutzbar.

Der Zugang zum Saal erfolgt bis auf die wenigen Plätze für Rollstuhlfahrende ausschließlich über Treppen mit Stufen. Ein stufenloser Zugang ist zu drei Plätzen möglich, die rechts neben den Rollstuhlplätzen gelegen sind.

Für Rollstuhlnutzende erfolgen sowohl der Kartenverkauf vor Ort als auch der Einlass zur Vorstellung separat, da das Haus nur über einen separaten Eingang stufenlos zugänglich ist. Ein stufenfreier Zugang befindet sich rechtsseitig zum Saal. Die Rollstuhlplätze sind hinten mittig gelegen.

Die Mitnahme von Assistenzhunden ist selbstverständlich gestattet.

Im Großen Haus steht im 2. Rangfoyer ein Rückzugsort zur Verfügung. Dieser öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn und bleibt bis eine Stunde nach der Vorstellung für das Publikum geöffnet. Hier stehen verschiedene Sitz- und Liegemöglichkeiten, Fidget Toys und andere sensorische Materialien zur Verfügung.

Toiletten gibt es in jedem Stockwerk. Die Waschbecken in den Toiletten sind grundsätzlich nicht unterfahrbar. Die Türbreiten der Toiletten-Räume betragen 80 cm. Sie sind damit gegebenfalls geeignet für Menschen, die einen Rollator nutzen.

Eine barrierefreie Toilette befindet sich auf Ebene des Parketts und ist in unmittelbarer Nähe des Aufzugs gelegen.

Die Adresse lautet Magnitorwall 18, 38100 Braunschweig. Es gibt einen barrierefreien Parkplatz vor dem Bühneneingang des Kleinen Hauses in der Straße Magnitorwall. Der Parkplatz ist über ein Schild markiert, eine Bodenmarkierung gibt es nicht.

Die nächstgelegene Bushaltestelle zum Kleinen Haus ist „Staatstheater“ und wird von den Linien 230, 411, 412, 413, 416, 418, 422 und 423 angefahren. Der Gehweg beträgt 150 m (ca. 2 m Gehweg). Die nächstgelegenen Tramhaltestellen sind „Rathaus“, die von den Linien 1, 2, 3 und 4 angefahren wird, sowie „Museumsstraße“, die von den Linien 4 und 5 angefahren wird. In beiden Fällen beträgt der Gehweg 500 m(ca. 7 m Gehweg).

Alle Busse sind barrierefrei. Die meisten Trams sind ebenfalls barrierefrei und im Fahrplan gibt es Hinweise, bei welchen Fahrten es einen Stufeneinstieg gibt. Die Hotline für Auskunft zur Barrierefreiheit der Fahrzeuge ist unter (05 31) 3 83-45 54 oder (01 60) 96 95 61 94 erreichbar.

Personen können sowohl durch eine Drehtür vorne mittig als auch durch mehrere Türen an der Seite des Eingangs ins Gebäude gelangen. Das Foyer ist ebenerdig zugänglich beziehungsweise gibt es jeweils eine kleine Schwelle. Die Türbreiten betragen jeweils 100 cm.

Der Kassentresen befindet sich links in der Nähe der Eingangstüren und die Höhe beträgt 115 cm. Ein Saalplan in der Größe A3 ist an der rechten Seite des Kassenhäuschens angebracht.

Der Aufzug befindet sich im linken Teil des Gebäudes in einem Treppenhaus und ist stufenlos erreichbar (Türbreite: 85 cm).

Die Garderobe befindet sich im Untergeschoss des Foyers. Sie ist nur über eine Treppe zu erreichen. Der Tresen ist ungefähr 90 cm hoch.

Der Zugang zum Parkett erfolgt über zwei Eingangstüren (links und rechts). In den 1. Rang gelangen Besucher*innen ebenfalls über zwei Eingangstüren (links und rechts). Alle Türen sind 105 cm breit.

Das Aquarium befindet sich im 2. OG und kann per Treppe oder Aufzug erreicht werden. 

Während des Festivals Theaterformen werden bei allen Veranstaltungen im Kleinen Haus und im Aquarium Sitzsäcke als alternative Sitzmöglichkeit vorhanden sein. Im Vorverkauf können diese Plätze als „Sitzsackplatz“ frei gebucht werden.

Während des Festivals Theaterformen werden in der 1. Reihe und/oder im Parkett Seite links und rechts Rollstuhlplätze vorhanden sein.

Die Mitnahme von Assistenzhunden ist selbstverständlich gestattet.

Im Kleinen Haus steht im Rangfoyer im 1. OG ein Rückzugsort zur Verfügung. Dieser öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn und bleibt bis eine Stunde nach der Vorstellung für das Publikum geöffnet. Hier stehen verschiedene Sitz- und Liegemöglichkeiten, Fidget Toys und andere sensorische Materialien zur Verfügung.

Um zu den Toiletten zu gelangen, führt der Weg vom Saal aus durch eine nicht-automatische, schwere Tür (Breite: 95 cm). Danach müssen drei Stufen nach unten überwunden werden. Rechts und links gibt es Handläufe, jeweils auf Höhe von 90 cm.

Der Zugang zu der barrierefreien Toilette befindet sich in einem Flur auf der Ebene des Parketts. Direkt am Treppenzugang befindet sich auf der linken Seite eine breite Spiegelfront. Die Kabine befindet sich in einem separaten Raum. Dieser ist vom Flur aus nicht direkt ausgeschildert. Der Durchgang zur Kabine erfolgt über eine nicht-automatische, schwere Tür (Breite: 90 cm / Höhe Türklinke: 95 cm). Sie öffnet sich nach außen.

Für Rollstuhlfahrer*innen erfolgt der Zugang zu den barrierefreien Toiletten über den Aufzug auf die Ebene des Parketts. Zum Aufschließen des Stockwerks bedarf es einen Schlüssel. Wir bitten Sie, den Schlüssel bei einer*einem Mitarbeiter*in anzufragen. 

Hinweis: Haus 1 und Haus 3 der JVA Rennelberg sind nicht stufenfrei zugänglich. 

Die Adresse lautet Rennelbergstraße 10, 38114 Braunschweig. Es gibt einen großen Parkplatz rechts vor der JVA, der für barrierefreie Parkmöglichkeiten zur Verfügung steht. Der Boden des Parkplatzes ist geschottert. 

In der Rennelbergstraße gibt es keine nicht barrierefreien Parkplätze. Nicht barrierefreie Parkmöglichkeiten stehen in der Freisestraße 13, 38118 Braunschweig zur Verfügung. Hier befindet sich ein öffentlicher Parkplatz, der bis 00:00 Uhr geöffnet hat.

Die nächstgelegene Bushaltestelle zur JVA Rennelberg ist „Maschstraße“ und wird von den Linien 411, 416, 450, 480 und 560 angefahren. Der Gehweg beträgt 160 m (ca. 2 m Gehweg). 

Die nächstgelegene Tramhaltestelle ist „Radeklint“, die von der Linie 4 angefahren wird. Der Laufweg beträgt 450 m (ca. 6 m Gehweg).

Alle Busse sind barrierefrei. Die meisten Trams sind ebenfalls barrierefrei und im Fahrplan gibt es Hinweise, bei welchen Fahrten es einen Stufeneinstieg gibt. Die Hotline für Auskunft zur Barrierefreiheit der Fahrzeuge ist unter (05 31) 3 83-45 54 oder (01 60) 96 95 61 94 erreichbar.

Der Zugang zum Gelände erfolgt ebenerdig durch ein großes Rolltor. Hier befindet sich ein Kassentisch. Dieser öffnet eine Stunde vor Beginn der ersten Vorstellung und bleibt geöffnet bis zu Beginn der letzten Vorstellung.

Geradeaus durch das Rolltor befindet sich der Zugang zu Haus 1 und Haus 3, rechts auf dem Gelände befindet sich die ehemalige Werkhalle mit dem Festivalzentrum. 

Der Boden im Hof der JVA ist größtenteils gleichmäßig gepflastert, teilweise asphaltiert. Es gibt einige Unebenheiten und kleinere Wellen im Boden. Alle kleineren Schwellen auf dem Außengelände sind durch Gummimatten abgedeckt und so überbrückt. Auf dem Gelände gibt es außerdem mehrere unebene Grünstreifen. Diese werden ebenfalls teilweise mit Gummimatten überbrückt.

Neben dem Festivalzentrum gibt es einen Sportplatz. Der Weg dorthin führt über Kopfsteinpflaster und über teils unebene Grünstreifen. Alle kleineren Schwellen und Grünflächen werden für einen ebenerdigen Zugang mit Gummimatten überbrückt.

Im hinteren Teil des Hofs ist der Boden durch schiefes Kopfsteinpflaster, Bodenwellen und starken Bewuchs sehr uneben und nicht sicher befahrbar. In diesem Teil des Geländes findet ausschließlich die Veranstaltung Emergency Routine statt.

Überall auf dem Gelände steht Festivalpersonal bereit, das ansprechbar für Orientierungshilfe oder weitere Fragen ist.

Die Werkhalle ist stufenfrei zugänglich. In der Werkhalle befindet sich ein Rückzugsort, sowie ein Inforaum, in dem über die JVA Rennelberg informiert wird. Beide sind über den Innenbereich der Werkhalle stufenfrei zugänglich. Der Inforaum kann ebenfalls über eine Außentür betreten werden. Hier gibt es eine Stufe.

In der Werkhalle hallt es.

Haus 1 und Haus 3 sind nicht stufenfrei zugänglich. Der Zugang erfolgt über einen Treppenabsatz mit 10 Stufen. Zu beiden Seiten befindet sich ein Geländer. Vor der Treppe befindet sich ein Abflussgitter im Boden.

Auf dem Weg zu den Spielorten gibt es unterschiedliche hohe Schwellen, kleinere Stufen und einzelne Treppenabsätze. Der Boden ist teilweise uneben.

Durch beide Häuser führt ein taktiles Bodenleitsystem zu den Spielorten.

Die meisten Innenräume von Haus 1 werden ausschließlich durch Tageslicht beleuchtet. In einigen Fluren und zu späteren Tageszeiten ist das Licht hier dämmrig.

Im Festivalzentrum stehen Sitzsäcke, Liegestühle und Bänke als alternative Sitzmöglichkeiten zur Verfügung.

Für die Veranstaltungen in Haus 3 bieten wir Sitzsäcke als alternative Sitzmöglichkeit an. Im Vorverkauf können diese Sitzplätze als „Sitzsackticket“ frei gebucht werden. Es wird außerdem bei den Veranstaltungen mit Stehplätzen mobile Hocker/ Sitzmöglichkeiten geben.

Für Rollstuhlnutzende sind die Veranstaltungen in der Werkhalle sowie die Outdoor-Veranstaltungen zugänglich mit Ausnahme der Veranstaltung Emergency Routine. Der Kartenkauf erfolgt regulär über die Website, telefonisch oder vor Ort an der Kasse im Staatstheater. Ein rollstuhlgerechter Zugang zu Haus 1 und Haus 3 ist leider nicht möglich.

Die Mitnahme von Assistenzhunden ist selbstverständlich gestattet. In den Innenräumen der JVA (Haus 1, Haus 3 und Werkhalle) kann der Boden sehr kalt sein. Bei Bedarf kann es sinnvoll sein, eine Decke o.ä. für Assistenzhunde mitzubringen.

Vom 18. bis 21.06. steht in der Werkhalle ein Rückzugsort zur Verfügung. Vom 25. bis 28.06. befindet sich der Rückzugsort im Festivalzentrum. Der Rückzugsort öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn und bleibt in der Regel bis zur Schließung des Festivalzentrums, mindestens aber bis eine Stunde nach Vorstellungsende, geöffnet. Hier stehen verschiedene Sitz- und Liegemöglichkeiten, Fidget Toys, Lärmschutz-Kopfhörer und andere sensorische Materialien zur Verfügung.

Die Toiletten befinden sich auf dem Hof der JVA, rechts vom Eingang. Es gibt eine barrierefreie Toilette.

Hornfuckers von Diana Niepce

Worum geht es in dem Stück?

Kann Chaos Widerstand sein? 

Hornfuckers spielt in einer Welt nach einer großen Katastrophe.
Eine Welt voller Grausamkeit und Gewalt.
Alle kämpfen ums Überleben.

Diana Niepce verändert ihren Körper.
Was für einen Körper braucht sie in dieser neuen Welt?
Sie benutzt auf der Bühne Bewegungen aus Tanz und Luft·akrobatik.

Luft·akrobatik sind Kunst·stücke in der Luft.

Auf der Bühne sind Ordnung und Chaos im Gleich·gewicht.
Auch Regeln und Macht geraten aus dem Gleich·gewicht.
Körper gehen über ihre Grenzen.

Diana Niepce erforscht die Frage:
Was sind wir selbst?
Und was in unserem Leben bestimmen andere?

Wer ist Diana Niepce?

Diana Niepce ist Tänzerin. 
Sie macht Tanzstücke.
Und sie schreibt Bücher und andere Texte.
Sie hat in Finnland und Portugal studiert.

Diana Niepce arbeitet mit Künstler*innen aus vielen verschiedenen Ländern zusammen.
Sie hat verschiedene Konferenzen und Veranstaltungen organisiert.

Wann wird das Stück gezeigt?

Donnerstag 18.06 um 20:30 Uhr
Freitag 19.06. um 18:30 Uhr
Staats·theater Großes Haus

Eintritt: 28 Euro, ermäßigt 14 Euro
Dauer: 1 Stunde
Sprache: Ohne Sprache

Barriere·freiheit: Early Boarding, Audio·deskription mit Tast·führung und Barriere·freiheits·tour, Einführung in Leichter Sprache

Early Boarding ist Englisch.
So spricht man es aus: Örlie Bording.
Es bedeutet:
Man kann früher kommen.
Bevor alle anderen kommen.
So kann man sich entspannt seinen Platz suchen.
In Ruhe und ohne Gedränge.

Audio·deskription bedeutet:
Jemand beschreibt für blinde und seh·behinderte Menschen:
Was passiert gerade auf der Bühne?

Eine Tast·führung ist ein Angebot für blinde und seh·behinderte Menschen.
Sie lernen dabei die Bühne und die Kostüme kennen.
Sie können viele Dinge anfassen.

Bei der Einführung in Leichter Sprache wird vor dem Stück erzählt:
Worum geht es in dem Stück? 
Zum Beispiel:
Wer sind die Personen auf der Bühne?
Oder: 
In welcher Zeit spielt das Stück?

FAMILY TRIANGLE von Hung Chien-Han, Ray Tseng & Hung Wei-Yao

Worum geht es in dem Stück?

FAMILY TRIANGLE ist Englisch.
So spricht man es aus: Fämili Trei·ängl.
Übersetzt bedeutet es etwa: Dreiecks·beziehung in einer Familie.

Das Stück ist ein Dokumentar·theater·stück.
Das bedeutet:
Die Geschichte des Stücks ist nicht ausgedacht.
Sie ist wirklich so passiert.

Chien-Han und Ray sind ein lesbisch.
Das bedeutet:
Sie sind Frauen.
Und sie verlieben sich auch in Frauen.
Die beiden Frauen sind ein Paar.
Und sie wünschen sich ein Kind.

Chien-Han schlägt vor:
Sie könnten das Sperma ihres Bruders benutzen.
Zusammen mit einer Ei·zelle ihrer Partnerin.

Liebe kann viele verschiedene Formen annehmen.
Und so entstehen auch neue Formen von Familie.

Das Theater·stück untersucht persönliche Entscheidungen.
Vielleicht treffe ich andere Entscheidungen als viele Menschen um mich herum.
Was passiert dann?
Was macht das mit mir?
Welche Vorstellungen habe ich von Familie?
Von Verwandtschaft?
Von Liebe?
 

Wer sind Hung Chien-Han, Ray Tseng und Hung Wei-Yao?

Hung Chien-Han ist Theater·künstlerin.
Und sie macht Performances.
Also Aktions·kunst.
Zum Beispiel Lesungen oder Live-Ausstellungen.
Mit ihrer Kunst erzählt sie Geschichten. 
Sie ist eine der Leiterinnen der Künstler*innen·gruppe Co-coism.
Im Moment unterrichtet sie Theater an einer Uni in Taiwan. 

Hung Wei-Yao ist Schauspieler.
Er hat eine eigene Theater·gruppe.
Er führt Regie.
Und er schreibt Bücher und Texte.
Er beschäftigt sich mit verschiedenen Formen von Theater.
Dabei schafft er ganz eigene Bilder.
Warm, chaotisch und manchmal seltsam.

Ray Tseng untersucht Licht, Raum und Zeit. 
Sie hat bei Kunst·festivals in verschiedenen Ländern mit·gearbeitet.
Sie hat dort das Licht gemacht.
2025 hat sie das Stcük FAMILY TRIANGLE gemacht.
Und sie spielt auch selbst darin mit.
In ihrer Kunst erzählt sie Geschichten auf unterschiedliche Arten:
Mit Bildern.
Mit Tönen.
Sie setzt alles neu zusammen.

Wann wird das Stück gezeigt?

Freitag 26.06. um 19 Uhr
Samstag 27.06. um 20:30 Uhr
Staats·theater Kleines Haus

Eintritt: 19 Euro, ermäßigt 10 Euro
Dauer: 1 Stunde 15min
Sprache: Die Sprache im Stück ist Chinesisch.
Man kann die Texte auf Deutsch und Englisch mit·lesen.

Barriere·freiheit: Relaxed Performance, Early Boarding, Einführung und Verdolmetschung in Leichte Sprache

Relaxed Performance ist Englisch.
So spricht man es aus: Rie·läxd Pör·for·mens.
Übersetzt heißt es: Entspannte Aufführung.

Early Boarding ist Englisch.
So spricht man es aus: Örlie Bording.
Es bedeutet:
Man kann früher kommen.
Bevor alle anderen kommen.
So kann man sich entspannt seinen Platz suchen.
In Ruhe und ohne Gedränge.

Bei der Einführung in Leichter Sprache wird vor dem Stück erzählt:
Worum geht es in dem Stück? 
Zum Beispiel:
Wer sind die Personen auf der Bühne?
Oder:
In welcher Zeit spielt das Stück?

Für eine Verdolmetschung in Leichte Sprache bekommt ihr Kopf·hörer.
Alles was auf der Bühne gesagt wird, wird übersetzt.
So könnt ihr die Theater·texte in Leichter Sprache hören.

Yongoyély von Circus Baobab

Worum geht es in dem Stück?

Akrobatik kennt man aus dem Zirkus.
Es sind besondere Kunst·stücke.
Zum Beispiel eine menschliche Pyramide.
Circus Baobab nutzt diese Kunst·stücke für etwas Anderes:
Durch ihre Kunst machen sie das Leben von Frauen in Guinea zum Thema.
Dort gibt es klare Rollenbilder.
Strenge Vorstellungen von den Aufgaben einer Frau.
Viele Frauen erleben Genital·verstümmelung.
Das bedeutet:
An der Vulva von Mädchen und Frauen werden Haut oder andere Körper·teile entfernt.
Gegen den Willen der Mächen und Frauen.
Und oft ohne Betäubung.

In dem Stück geht es aber auch um Stärke.
Um die Selbst·ermächtigung von Frauen.
Um ihren Widerstand.

In Yongoyély werden Alltags·gegenstände Teil der Akrobatik.
Die Künstler*innen geben sich gegen·seitig Halt.
Sie vertrauen sich und der Gemeinschaft. 

Circus Baobab ist eine Zirkus·gruppe. 
Sie verbinden Kunst aus West·afrika mit Zirkus·kunst.
Auf der Bühne kann man Akrobatik, Tanz und Trommel·musik erleben. 
Der afrikanische Zirkus verbindet moderne Unterhaltung und Tänze. 
Hebefiguren.
Pyramiden aus Menschen.
Masken·tänze oder heilige Trommel·tänze.

Wir leben in einer Zeit mit großen Veränderungen.
Circus Baobab beschäftigt sich mit Geschichte und Kultur in West·afrika.
Aber auch mit neuen Formen von Bewegung und Poesie.

Poesie ist eine besondere Art zu schreiben oder zu sprechen.
Zum Beispiel in Gedichten, Liedern und Geschichten.

Wer ist Circus Baobab?

Circus Baobab ist eine Zirkus·gruppe aus Guinea-Conakry.
Guinea-Conakry ist in West·afrika an der Atlantik·küste.
Sie verbinden Kunst aus West·afrika mit Zirkus·kunst.
Zum Beispiel Akrobatik, Tanz und Trommel·musik.
Die Gruppe wurde 1998 gegründet.
Der französische Filme·macher Laurent Chevallier hatte die Idee dazu.
Die Arbeiten von Circus Baobab zeigen energie·geladen Gruppen·akrobatik.
Also Kunst·stücke mit Körpern wie zum Beispiel menschliche Pyramiden.
Ihre Kunst ist voller Rhythmus.

Seit 2021 wird die Gruppe unter der Leitung von Kerfalla Camara weiter·entwickelt.
Sie zeigen ihre Kunst in vielen verschiedenen Ländern.
Und sie machen sich stark für die Ausbildung und Förderung junger Menschen in Guinea.

Wann wird das Stück gezeigt?

Sa 27.06. 18:30 Uhr
So 28.06. 17 Uhr
Staats·theater Großes Haus

Eintritt: 28 Euro, ermäßigt 14 Euro
Dauer: 1h 15min
Sprache: In dem Stück wird Französisch-Guineisch gesprochen.
Man kann in deutscher und englischer Sprache mit·lesen.

Barriere·freiheit: Einführung und Verdolmetschung in Leichte Sprache

Bei der Einführung in Leichter Sprache wird vor dem Stück erzählt:
Worum geht es in dem Stück? 
Zum Beispiel:
Wer sind die Personen auf der Bühne?
Oder:
In welcher Zeit spielt das Stück?

Für eine Verdolmetschung in Leichte Sprache bekommt ihr Kopf·hörer.
Alles was auf der Bühne gesagt wird, wird übersetzt.
So könnt ihr die Theater·texte in Leichter Sprache hören.

Akustische Reize

• Während des gesamten Stücks ist eine Soundatmosphäre zu hören, die sich ständig verändert, teilweise beschleunigend, bedrohlich, anschwellend:
• Lautes Brummen, Vibration
• Rhythmisches, metallisches Surren und Klopfen,
• Hohe, schrillle, fiepende Töne, maschinell
• Wummernder Rhythmus
• Maschinelles Rattern
• Rufe, Schreie
• Metallketten

Optische Reize

• Gleichmäßige Beleuchtung und langsame Lichtwechsel
• Beleuchtung strahlt zwei Mal frontal in Richtung Publikum
• Dunkelheit

• Nebel
• Nackte Oberkörper
• Schwebende, verrenkte Körper
• Zuckende Körper
• Klettern in großer Höhe, Rutschen und fallen aus großer Höhe
• Akrobatik

Akustische Reize

• Über weite Teile des Stücks laute Musik
• Schnell wechselnde Audioeinspieler: Musik, Stimmen, Rauschen
• Eingespielt: Schreie, knallende Geräusche
• Gesang
• Raschelnde Plane
• Rufen

Optische Reize

• Schnelle Lichtwechsel
• Teilweise sehr dunkle Szenen mit nur einzelnen Lichtern
• Dämmrige Beleuchtung
• Kreisendes, bunt blinkendes Licht, wirbelnde Lichtpunkte im sonst dunklen Raum
• Kreisende Lichtpunkte einer Discokugel
• Wandernde Scheinwerfer strahlen direkt ins Publikum

Interaktion mit dem Publikum

• Gegenstände werden an einzelne Besucher*innen verteilt
• Performer*in bewegt sich kurz ins Publikum hinein
• Performer*in animiert das gesamte Publikum zum Mitsingen

• Konfetti
• Nebel
• Nacktheit
• Gegenstände werden über die ersten Reihen des Publikums gehalten
• Andeutung einer Geburt
• Schreien und Knallgeräusche

Akustische Reize

• Sanfte Geräuschatmosphäre während großen Teilen des Stücks
• Sanfte Flötenmusik
• Wassergeräusche: schütten, plätschern, tropfen, blubbern
• Rhtymisch hämmernde Geräusche
• Arhythmische Kalimba-Klänge durch Wassertropfen
• Schwingende, lang anhaltende Töne
• Lauter Gesang, pfeifen, rufen
• Eingespielt: Entfernte Stimmen und piepende Töne, anschwellend; Lärm, Schreien, Stöhnen, anschwellend (dazu blitzendes Licht); laute Stimmen, Hundebellen
• Plötzliches Knallen im Dunkeln
• Rhythmisches Trommeln (auch im Dunkeln)

Optische Reize

• Dämmrige Beleuchtung im ganzen Saal
• Kurze Momente in totaler Dunkelheit
• Aufflackernde Lichter im Dunkeln, stroboskopartig
• Wandernde bunte Scheinwerfer, tanzende Lichtpunkte
• Videoprojektion, flackernde Muster

Interaktion mit dem Publikum

• Performer*innen bewegen sich durch das Publikum
• Performer*innen kreisen Gegenstände über den Köpfen einzelner Zuschauer*innen

• Nebel
• Performer*innen bewegen sich rufend durch den dunklen Saal
• Thematisierung von Landzerstörung

Akustische Reize

• Schnelle elektronische Musik
• Leise Gitarrenmusik
• Sirenen
• Lautes Rufen
• Trillerpfeife
• Rauschen und Quietschen wie von einem gespulten Tonband

Optisch Reize

• Videoprojektion: bewegte Bilder, einmal schnell aufblitzende Bilder, wackelnde Handkamera-Aufnahmen, Live-Kamera
• Dämmrige Beleuchtung auf der Bühne
• Kreisendes und blinkendes buntes Licht
• Schnell wanderndes, aufblitzendes und flirrendes Licht im dunklen Raum
• wiederholt kurze Momente in totaler Dunkelheit

Interaktion mit dem Publikum

• zu Beginn Bitte an alle, sich hinzustellen
• offene Fragerunde mit dem Publikum

• Maskierte Menschen
• Nacktheit
• Queerfeindlichkeit, Homofeindlichkeit

Thematisierung von:

• Krebs
• Tod (eines Elternteils)
• Einschränkung körperlicher Selbstbestimmung

Videoaufnahmen von:

• Krankenhaus, Blut abnehmen, Ultraschall
• einer schnellen Autofahrt im Dunkeln
• Nahaufnahme vom bekleideten Schritt eine*r Performer*in

Akustische Reize

• Regengeräusche, Gewitter, Donner
• Musik im Einlass
• Musik und Stimme als Audioeinspieler
• Laute Geräusche eines Pürierstabs
• Besteck, das über Porzellan schabt
• Schmatzende Geräusche

Optische Reize

• Weitestgehend gleichmäßige Beleuchtung der Bühne
• Einzelne dunklere Szenen mit Videoprojektion und einem Scheinwerfer
• Videoprojektion
• Kreisende bunte Lichtpunkte, die die Farbe wechseln

Geruch/Geschmack

• Ggf. Fleisch- und Essiggeruch

Interaktion mit dem Publikum

• Verkauf von rohen Würsten an einzelne Zuschauer*innen

• Rohes Fleisch

Thematisierung von:

• Aufwachsen und Leben in Armut
• Arbeiten als Kind
• Suizidalen Gedanken
• Kolonialismus, Ausbeutung

Beschreibung von:

• Gewaltvoller Tötung eines Haustiers
• Körperlicher Gewalt gegen Kinder
• Medizinischen Eingriffen, Koma, Krebs

Akustische Reize

• Laute Geräusche eines vorbeifahrenden Zuges
• Straßenlärm
• Schnelle, laute Musik mit viel Bass und metallischen Sounds
• Bedrohliche, surrende Musik
• Lautes Singen, Chor
• Lautes Stampfen auf den Boden
• Quietschende Schuhe
• Knallende Peitsche

Optische Reize

• Weitestgehend buntes dämmriges Licht, manchmal einzelne Spots dazu
• Blinkende, wandernde Scheinwerfer
• Zwei Mal totale Dunkelheit

• Nebel
• Akrobatik: Klettern und Balancieren in der Höhe, Sprünge
• Menschen fallen, teilweise aus großer Höhe
• Balancieren und Werfen von Betonklötzen
• Kreisende und knallende Peitsche (auch in Richtung von Personen und Publikum)
• Brennende Peitsche
• Skelettkostüm (Ganzkörper, maskiert)
• Reglos liegende Körper, Menschen steigen darauf
• Mehrere Männer bewegen den reglosen Körper einer Frau
• Lauter Streit

Das Publikum läuft in 4er Gruppen unbegleitet auf einem vorgegebenen Weg durch die JVA Rennelberg. Die Performances finden in Gefängniszellen, einer ehemaligen Kirche und draußen statt. Während der Performances kann es dazu kommen, dass Zellentüren geöffnet und geschlossen werden. Diese werden aber nie abgeschlossen, es ist also jederzeit möglich den Raum zu verlassen. 

In den Gefängniszellen waren Frauen inhaftiert. Zum Teil wurden diese Frauen später in Wolfenbüttel hingerichtet und verbrachten ihre letzten Tage vorher in der JVA Rennelberg. 

In den Performances werden auf verschiedene Art und Weise Gewalterfahrungen im Zusammenhang mit Gefängnissen thematisiert. Genauere Hinweise werden hier kurz vor dem Festival veröffentlicht. 

Interaktion mit dem Publikum

• Performer*innen interagieren körperlich mit dem Publikum: Durchführen von Evakuierungsgriffen, Berührungen, Schieben, Tragen von einzelnen Zuschauer*innen oder Zuschauer*innengruppen
• Performer*innen bewegen sich durch das Publikum
• Ansprache einzelner Zuschauer*innen

• Darstellung von Evakuierungen
• Darstellung von körperlicher Gewalt
• Performer*innen springen, ziehen und werfen sich, teilweise gewaltvoll
• Militarisierendes Auftreten
• Feuer

Akustische Reize

• Laute Musik
• Tropfendes Wasser

• Infusionsbeutel als Bühnenelement
• Zynische/ironische Relativierung von Kriegshandlungen
• Thematisierung von: Krieg und Imperialismus, Rassismus
• Beschreibung von Kriegshandlungen: Bomben, Genozid, Ersticken, Waffentransporten, Tod durch Stromschlag, Ausbeutung
• Erwähnung von Menschenhandel und Sex Trafficking

Akustische Reize

• Laute Musik
• Starker Bass
• Laute Sounds und Sprache gleichzeitig

Optische Reize

• Stroboskop
• Dunkelheit

Geschmack/Geruch

• Dem Publikum wird ein veganes 3-Gänge Menü serviert

Haptisch

• Zuschauer*innen berühren Besteck und Papierkarten (freiwillig)

Interaktion mit dem Publikum

• Einzelne Zuschauer*innen werden direkt angesprochen
• Performer*innen bewegen sich durch das Publikum
• Zuschauer*innen werden zu Gesprächen miteinander aufgefordert

• Thematisierung von strukturellem Rassismus
• Nebel

Akustische Reize

• Geigenmusik

Interaktion mit dem Publikum

• Performer*innen bewegen sich durchs Publikum

• Nackte Körper
• Performer*innen spucken eine Stärkeflüssigkeit